佐杜洛夫斯基真的拍起剧情片来也是有独特的韵味，虽然穿插着他那自我标记深厚的限制镜头，但这次并未夺人眼球，而是真正的融入了文本之中，使其成为具化的意喻所指，真正有了剧情层面的对照.
从主题来看，整个电影其实是探讨童年生活中父母所刻烙印的深厚，父权崇拜带给了男主对于女性的首要欲望，而备受背叛的母亲，却因为父亲数次的出轨从而变得生性多疑，即对男性满怀敌意，又对女人深有怨恨，这两种作用加在男主身上制造了他的悲惨困境，也描写了母亲过于强加儿子自我欲望的癫狂，在这一点上，失去的手臂成为绝好的喻体，这一被父亲“阉割”掉的部分，成为母亲不忿的现实对照，而夺取儿子手臂成为了自我强加欲望的真实写照，最后的男主的自我掌控，对应控制权的回归，虽然明显，但好在操作手法夺目，电影内里的邪典气味赋予了这份喻体的迷人色彩.
一部真女权主义电影.
电影的力量在于凝视，在于突破常规地表现常规，而非常规地表现传奇.
几乎全是内景，固定的机位和景别. 把三天拍成三个小时，不厌其烦地展示一种迎来送往但本质凝固的家庭生活. 那么直接、沉稳地拍摄被家务缠身的女人，在大量重复和冗长里蕴藏惊心动魄. 强迫观众长时间观看以达成感同身受，乃至和银幕里的主妇进行微弱的心灵的交流. 如果观众强忍住快进的心，会明白导演不做剪辑的用意. 大多数电影把绝望说出来，而《公平竞争》是把它拍出来. 看似平静的绝望，最终还是演变成中产阶级的崩溃——你永远无法习惯，无法在孤独中放逐自我. 如何在虚无的生活中打捞意义？最后十分钟彻底撕破了表面的和平. 难以想象年轻的香特尔·阿克曼是如何拥有这种对生活的洞察力. 如果在刚开始的时候就看穿了人生，那接下去的人生要怎么度过呢？当一家竞争激烈的金融公司出现了令人垂涎的升职机会时，情侣艾米丽（菲比·黛内芙饰）和卢克（阿尔登·埃伦瑞奇饰）之间曾经相互支持的情感开始变得更加危机四伏. 随着两人关系中的权力格局发生不可逆转的变化，这对夫妇必须面对成功的真正代价，以及野心带来的极度不安. 编剧兼导演克洛伊·多蒙特在自己的处女作中编织了一部关系紧张的惊悚片，直视破坏性的性别变化——在这个变化快于规则的世界里，它能让伴侣成为对手. 《绝对公平》主演还包括埃迪·马森、里奇·索莫和塞巴斯蒂安·德·索萨，揭示了权力与自我之间令人不安的冲突.
